El individuo como resistencia al vacío contemporáneo | Sobre nuevo álbum de la banda chilena Erre Ene

Una lectura de Individuo, el primer álbum de ERRE ENE, donde la poesía sonora, la improvisación y la cultura del cassette convergen en una reflexión sobre identidad, comunidad y creación.

Hay lugares que a pesar de su geografía, dejan en el cuerpo una sensación de inestabilidad. Como si el territorio obligara a pensar desde la duda, desde el movimiento, desde aquello que nunca termina de afirmarse del todo. Por ejemplo: Chile es una Isla. Quintero también. Talca, quizás, una anomalía donde parece posible que cualquier cosa ocurra. Y a eso podemos sumar que en cualquier momento se desplazan las placas tectónicas, por lo que en Chile, pensar también es una forma de temblar.

Provenientes de distintos lugares y llevando consigo historias de búsquedas similares, los recorridos del poeta Felipe Oviedo y el músico Alexis Wastavino, se cruzan en 2025 en lo que ellos llaman La Isla (Quintero). Forman Erre Ene tras una intervención pública en playa La Tortuga. Es allí donde nace un proyecto de poesía sonora y exploración musical, construido desde la improvisación, el ruido y la conversación.

Estamos ante un trabajo cuya energía facilita —en palabras de Oviedo—, el encuentro de dos decepciones. La búsqueda de la belleza, el desarrollo de la creatividad artística que en algún punto estuvo sometida a las reglas del mercado, y que luego entra en crisis porque ya no logra reflejar lo que queremos decir.

A través del lenguaje poético y las armonías, la conciencia de un paisaje interior, de la ruralidad, el desarraigo y la pregunta constante por la identidad, Erre Ene ejercita la libertad de creación.

La búsqueda de sentido es médula y eje primario para esta banda.

Esta obra prima llamada “Individuo”, establece un manifiesto que busca redefinir la concepción de la individualidad, que está cargada de ideas sobre aislamiento y pérdida de vínculo.

La decisión de producir artesanalmente cada parte del disco reactualiza las prácticas DIY (Do It Yourself) y la cultura del cassette underground, donde la precariedad y lo artesanal eran también una forma de libertad. Erre Ene incorpora los sonidos poco limpios, ritmos caóticos, y la reiteración. Lo perfecto, lo que está de moda, lo inmediato, quedan fuera de su ámbito.

Para Oviedo y Wastavino, si una persona no busca la conciencia de sí misma, si no se desarrolla como ser independiente, es fútil buscar luego ser parte de un colectivo. Quizás esa sea una de las carencias que nos extravía como sociedad. En esta proclama se acepta al otro y se reconoce la necesidad de esa conexión. Al mismo tiempo, se cuestionan los cánones y estructuras que terminan por desvincularnos. El Individuo de Oviedo y Wastavino, es la resistencia al vacío contemporáneo.

Compuesto y producido entre noviembre 2025 y mayo 2026, a través de 11 canciones, Individuo contiene poesía oral y experimentación musical. Convierte el uso de los jingles y las frases diseñadas para adherirse a la memoria, en poesía y juegos de palabras. Las figuras líricas, los símbolos, son reapropiados. La improvisación no es un caos sino una forma honesta de ingenio.

En el primer tema, la voz de la poeta argentina Felicitas Linares surge a manera de epílogo. El sonido del mar se cuela en el álbum, para establecerse como un marco de contención. Una nota aparece para advertirnos sobre la duda. A través del ruido de una la pala, murmullos de gatos, o el canto del coro en una iglesia, se registran escenas de la vida del Individuo en su diario personal: la muerte, el credo, el amor incondicional, la presencia y la ausencia del otro, la caída de paradigmas y la unión como un accidente del que salimos vivos.

La voz de Oviedo no busca ocupar el lugar tradicional del cantante. Aparece más bien como una conciencia, un llamado de atención que se manifiesta en repeticiones, preguntas o, simplemente, permanencia. Invierte el valor de las frases, juega, habla, como si fuera susurros en un sueño. Me traslada a la plaza de armas de cualquier pueblo donde un evangélico te advierte de los peligros de no seguir el camino.

Wastavino evita transformarse en acompañamiento. Responde, dialoga con la poesía, las ideas, generando un espacio donde palabra y sonido se buscan mutuamente.

Las texturas me recuerdan viejos sonidos electrónicos y sirven de contrapunto a una voz que a veces interpela. Se privilegia una atmósfera interior, como si la banda estuviera tocando desde dentro de mí, rompiendo el límite entre canción y oyente. Me sentí arrastrada a ese espacio de sueño o trance, donde campanadas y un coro de iglesia me hacen bailar. ¿De dónde viene ese placer de oír las campanas, maullidos de gatos o un partido de fútbol? Es que no se puede dejar fuera de esta historia aquello que nos hace más humanos: cuando estamos con los otros. La música es luz en estas escenas donde el Individuo nos va revelando sus ansias.

Una metralla aparece junto a las cuerdas que reverberan los dichos de Oviedo en Parto Sucio. Oviedo se confiesa “Quiero hacer un disco bailable”. Y si este disco es para bailar, podría asegurar que cada persona encontrará su propia forma de hacerlo. No hay una coreografía posible para Individuo. Hay pulsos, insistencias y pequeñas fracturas que invitan al cuerpo a habitar la música desde otro lugar.

El álbum plantea más preguntas que respuestas. El mar nos muestra un escenario azul y poderoso. Las campanas metálicas, frías, se entibian con estos cantos de misa. Y todo este disco te invita a moverte en una penumbra otoñal. La insistencia de los versos es un mantra: “Quiero puro verte, quiero puro verte…”

Oviedo y Wastavino concuerdan que este trabajo ha sido hasta ahora el proyecto más gratificante en el que han participado.

En Individuo, la creación aparece como una forma de autoconocimiento.

Porque antes de pertenecer a una masa, a una escena o a un discurso colectivo, primero existe la necesidad de reconocerse a uno mismo.

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Te invito a escuchar INDIVIDUO 

el primer disco de ERRE ENE

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Elizabeth Cárdenas

Santiago, 31 de mayo de 2026.